Das Unternehmen

Mit der gemeinsamen Vision, dass die Schönheit eines Objektes und seine Fähigkeit, stillschweigend eine Atmosphäre hervorzurufen, ohne aufdringlich zu sein, in der Lage sind, die Inspiration zu fördern und die Kreativität anzuregen, siegeln Slamp und Montblanc ihre erste Verbindung. Es entsteht Overlay, die “perfekte Leuchte zum Schreiben”, signiert vom italienischen Duo Analogia Project: eine Schreibtischleuchte, die entworfen wurde, um mit dem ikonischen Füllfederhalter Montblanc Meisterstück Le Grand kombiniert zu werden. Die Kollektion wird weltweit vorab in der Boutique der Luxusmarke di Via Monte Napoleone in Mailand während des Fuori Salone sowie gleichzeitig im Ausstellungsbereich von Slamp bei Euroluce präsentiert.

Anlässlich der exklusiven Ausstellung “Design Currents”, feierst das Philadelphia Museum of Art die Person und das Schaffen des brasilianischen Designers Zanini De Zanine - im Jahre 2015 von Maison et Objet Americas zum Designer des Jahres gewählt. Die Kollektion Flora, die von ihm für Slamp im Jahre 2013 signiert wurde, wird in der Ausstellung aufgenommen, um die Fähigkeit von De Zanine bei der Verwendung handwerklicher und industrieller Techniken bei der Schaffung funktioneller und tiefgründig expressiver Gegenstände hervorzuheben. Heute gehört die Leuchte - in den Versionen als Hänge- und Bodenleuchte - zur dauerhaften Sammlung des Museums.

Zum Beweis der unaufhaltsamen Dynamik, die das Unternehmen kennzeichnet, und der Fähigkeit zum Dialog mit einem diversifizierten Publikum bestätigt Slamp 2015 dem breiten Publikum seine Durchsetzungsfähigkeit. Im Laufe weniger Monate, mit Beitrag von Jacopo Foggini – einem Künstler, der mit szenographischen Werken aus Polykarbonat hypnotisiert –, öffnen sich die Türen des Teatro dell’Arte bei der Triennale di Milano. Eine prächtige Hängeleuchte mit 4 Metern Durchmesser, ein Einzelstück, wird hergestellt, um sich in das Vorhaben der Neugestaltung des historischen Theaters einzugliedern, das von Giovanni Muzio in den 30er Jahren entworfen wurde und zu einem dauerhaften Masterpiece geworden ist. In den gleichen Tagen bestätigt sich auf der Bühne von Euroluce - der Biennale der Innenbeleuchtung beim Salone del Mobile - die Fähigkeit von Slamp zum Dialog mit den großen Stararchitekten: die Kollektion von Hadid wird durch Ausführungen und Dimensionen erweitert, die Zusammenarbeit mit Doriana und Massimiliano Fuksas zeigt sich ihrer ganzen Größe durch die Erschaffung von  Chantal und Charlotte, leuchtenden Architekturen, deren kompliziertes Muster der natürlichen Welt entnommen zu sein scheint.

Das Bedürfnis nach Kontamination, nach einer Öffnung zu weiteren und heterogenen Horizonten, der Wunsch, die eigenen Grenzen über die Grenzen des Designs hinauszuschieben, veranlasst Slamp, einen Dialog mit Zaha Hadid einzugehen – einer führenden Architektin der Dekonstruktivistischen Strömung, Pritzker Price im Jahre 2004, nach TIME im Jahre 2010 zu den 100 einflussreichsten Persönlichkeiten auf der Welt gehörig. Im Entwurfstagebuch von Nigel Coates aus jener Zeit ist zu lesen “1st May 2012: I visit Zaha’s office for the first time (when it’s not her birthday party). It has a monastic atmosphere of quiet concentration. Everyone in the room follows her lead. She gives it the thumbs up. Let’s do it!”. In weniger als einem Jahr, von dem mit 6 Händen zwischen dem Studio von Hadid in London, dem Team von Slamp in Rom und dem kritischen Auge von Coates ausgeführten Entwicklungsprozess entstehen die beiden Kollektionen Aria und Avia. Diese werden erstmalig anlässlich des Salone del Mobile 2013 vorgestellt, wo Zaha Hadid mit behutsamem Schritt bei einer ihrer letzten Auftritte in der Öffentlichkeit die Ausstellung besucht und ihre Absicht bestätigt, die Zusammenarbeit mit einem dynamischen, flexiblen und überraschenden Unternehmen wie Slamp fortzusetzen. Die Hängeleuchten, ein grundlegendes Zeichen im Prozess der Forschung und Entwicklung der Marke, da es sich um Produkte mit einer neuen Schnitttechnik des Opalflex^® handelt, wurden im selben Jahr im Danish Architecture Center von Kopenhagen, in der Tokyo Opera City Art Gallery e und im Dongdaemun Design Museum von Seoul ausgestellt.

Unter der Art Direction von Coates und dank der weltoffenen Vision von Ziliani, wird die stilistische Reife von Slamp im Jahre 2009 mit der Beteiligung an Euroluce (alle zwei Jahre stattfindende Fachmesse der Beleuchtung innerhalb des Salone del Mobile von Mailand) erreicht. Die Marke zeigt sich in einem neuen Kleid, ein erzählerischer Rundgang voller Details, ein neues koordiniertes Image, ein neu gestaltetes Werteschema, ein Portefeuille von innovativen und modernen Produkten. In einem runden Zeit aus schwarzem Samt ausgestellt, sind die Kollektionen  Cactus, Aurora, Crazy Diamond und Goccia Protagonisten eines weichen Auf und Ab, das den Betrachter veranlasst, den Vorhang zur Seite zu schieben und einen neugierigen Blick in das Innere zu werfen.

Nach der Durchsetzung der Tube auf der internationalen Szene verspürt die Firma Slamp den Wunsch, ihre kreative Energie in die Produktion von dynamischeren Formen zu kanalisieren, die getreu der ursprünglichen Idee eines totemartigen, freistehenden, leichten Designs mit einem homogenen Beleuchtungskörper von oben nach unten Licht in Räume in einem klassischerem oder moderneren Stil bringen können, ohne auf den coolen und erschwinglichen Kern der ersten Jahre zu verzichten. Es entstehen die Kollektionen Bach – erhaben und elegant – Diamond – im Dialog mit Formen im Stil von Brancusi – und Bali, mit einem sinnlichen und femininen Zug. In den gleichen Jahren wurde das Nebeneinanderbestehen der patentierten Technopolymere mit Materialien aus der italienischen Tradition der Verarbeitung erprobt, wie dem Leder bei White Bamboo und dem Kristall bei Topkapi.

Die intellektuelle Nähe zum Architekten mit Weltruf Alessandro Mendini – dem führenden Vertreter des radikalen italienischen Designs in der Welt, zweimal ausgezeichnet mit Compasso D’Oro und Leiter der 3 anerkanntesten Zeitschriften für Architektur in Italien (Modo, Domus und Casabella) - veranlasst Slamp mit ihn eine neue Kollektion von 13 Slamp Tube zu signieren. In Zusammenarbeit mit internationalen Designern und Künstlern, wie Aldo Cibic, Anna Gili, Sanchita Ajjampur, Watler Garro und Nanae Umeda, erarbeitet Alessandro Mendini die Kollektion Atelier. Leuchten mit einer Seele Pop und cool, kohärent zum Trend der Werbeplakatierung und dem Graffittie der 90er Jahre, dessen aufmerksamer Beobachter Mendini ist, der zu jener Zeit als Art Director bei Swatch tätig ist.

Nach einer zehnjährigen Erfahrung als Set Designer die die Marken der italienischen Haute Couture und als Kommunikationsberater, entwickelt Roberto Ziliani ein erschwingliches und cooles Design-Produkt, das in der Lage ist, das Konzept der dekorativen Beleuchtung umzustürzen. “Als ich SLAMP gegründet habe – erzählt Ziliani - war es mein Ziel, im Panorama des italienischen Designs etwa wirklich Neues zu schaffen: ein Unternehmen, das in der Lage ist, Leuchten von Qualität anzubieten, die in sich die beinahe handwerkliche Sorgfalt und das Herausragende der industriellen Produktion vereinen können”. Um das Erfordernis der Innovation mit dem eines faszinierenden, erschwinglichen und vielseitigen Gegenstandes zu verbinden, entwirft Ziliani die Slamp Tube, eine Leuchte mit Zylinderform, bestehend aus zwei Platten aus Opalflex^® (einem patentierten, äußerst flexiblen Material, das vollkommen unzerbrechlich ist und aus einer Mischung von Technopolymeren und Glaskristallen hergestellt wird), die gekrümmt und an den Rändern befestigt sind, so dass sie sich für jedes moderne graphische Design eignen.