Azienda

La liaison artistica e intellettuale che dal 2016 unisce Slamp e Robert Wilson confluisce, in occasione di Euroluce - la biennale dell’illuminazione interna al Salone del Mobile di Milano - nell’affidamento a Wilson del progetto di allestimento dello spazio espositivo. La manifestazione dal taglio commerciale si trasforma, con la visione teatrale di Wilson, in una performance d’arte totale dal titolo “Light of Other Worlds”, dove design, musica e prospettive architettoniche convengono l’una nelle altre per offrire allo spettatore uno spazio avvolgente e discreto, luminoso e intimo. All’interno dello spazio espositivo - dove si presenta per la prima volta, tra le altre, anche Cordoba - la collezione firmata da Daniel Libeskind - viene organizzata una tavola rotonda dal titolo “The Experience of Light in Art, Design and Architecture” in cui Wilson stesso, insieme a tutti i designer protagonisti del nuovo lancio di prodotti, è chiamato a intervenire sul ruolo e sul significato della luce nell’arte, nel design e nell’architettura. A moderare l’incontro Tony Chambers, direttore del magazine inglese Wallpaper, che definisce la tavola rotonda come “la più straordinaria e con il parterre più elevato che abbiamo mai moderato in tutta la carriera”.

Nel percorso di internazionalizzazione del design di Slamp si inserisce perfettamente la partecipazione del brand a Casa Italia, la location mozzafiato che, durante le Olimpiadi di Rio de Janeiro alla presenza del Presidente del Consiglio dei Ministri Matteo Renzi e degli organismi istituzionali italiani, è deputata a ospitare le interviste degli Azzurri e tutti gli eventi di rappresentanza correlati. Chantal, La Lollo e Mille Bolle, firmate rispettivamente da Doriana e Massimiliano Fuksas, Lorenza Bozzoli e Adriano Rachele, sono le collezioni che, in equilibrio tra virtuosismi architettonici e sartoriali, nuove tendenze artistiche e materiali di ultima generazione, vengono scelte dai curatori per rappresentare l’handmade italiano in terra carioca.

Oltre al design e all’architettura, altro pilastro della filosofia aziendale di Slamp è da sempre l’arte. Tuttavia mai, sin dal 1994, era stato varcato il palcoscenico di un teatro ed esplorato il mondo della drammaturgia; è dall’incontro, quasi mistico, con Robert Wilson - definito dal The New York Times come l’artista teatrale più avanguardista a livello internazionale - che si apre non solo una nuova collaborazione per Slamp, ma un vero e proprio avvincente capitolo nella sua narrazione aziendale. Wilson realizza per Slamp una scultura luminosa - La Traviata - ispirata all’omonima opera di Verdi da lui inscenata a Linz nel 2015. Il processo di lancio de La Traviata - il cui claim è “Without Light There is No Space” - è trattato al pari di un opera teatrale all’interno di una tournée: viaggia tra il Fuori Salone di Milano (al Museo de La Triennale e nel Wallpaper Handmade), tra le cantine del Chianti (inserita nel programma Art of The Treasures Hunt), negli Hamptons per la Summer Auction del The Watermill Center (dove 6 prototipi vengono battuti all’asta da Simon de Pury e il ricavato di 120,000$ devoluto ai giovani talenti del centro per le arti), a Berlino per il 75esimo compleanno di Wilson, al Théâtre de la Ville di Parigi e al Museo dell’Acropoli di Atene.

L’eredità culturale lasciata dai Katalogos degli anni ‘90, unitamente alla spasmodica ritualità di Slamp nel professare il motto Culture First!, germina nel desiderio di due ragazzi del Reparto Creativo di dare vita a un nuovo progetto editoriale. Coinvolta Cristina Morozzi – internazionalmente riconosciuta per la sua autorevolezza nella critica di design – Luca Mazza, futuro Direttore Creativo, ed Erika Martino, Relazioni Esterne – danno vita a The Moodboarders Magazine: quindicinale online che scova tendenze e creatività nell’ambito della moda, del design, dell’architettura e dell’arte, un occhio spalancato sul mondo del progetto, in tutte le sue multiformi declinazioni. Un anno dopo, catturata l’attenzione del gruppo editoriale Rizzoli, i contenuti dei primi 24 numeri vengono selezionati per la prima edizione cartacea, un volume di 335 pagine distribuito in tutte le librerie d’Italia.

Nell’àmbito del processo di creazione di un rinnovato posizionamento del brand, molta attenzione è riposta nella formazione di un nuovo e giovane gruppo creativo. I talenti scovati tra le file delle accademie di design e dei corsi universitari vengono intercettati dalla visione di Ziliani (CEO di Slamp) e investiti da una rigorosa formazione tecnica, culturale e relazionale. Tra i nomi spicca quello di Adriano Rachele che nel 2009, a soli 25 anni, firma la collezione Veli, premiata l’anno successivo con il Red Dot Design Awards. Accanto al giovane designer e il CEO di Slamp, a ritirare il premio ad Essen anche Luca Mazza – futuro Direttore Creativo del brand.

In un prolifico incontro tra Roberto Ziliani – fondatore di Slamp – e Fiona Swarovski – interior designer ed ereditiera della omonima famiglia svizzera – si definisce la partecipazione del brand allo Swarovski Crystal Palace del 2006, l’ambizioso progetto che celebra la ricca tradizione dello chandelier reinterpretandolo attraverso l’uso del cristallo Swarovski. Il progettista incaricato di collaborare con Slamp alla nascita di uno chandelier in metacrilato e cristallo – il famoso e rivoluzionario Gina - è Nigel Coates, architetto e designer britannico, in quel momento Capo del Dipartimento di Architettura del Royal College of Art di Londra. Con Gina, Slamp esplora la tridimensionalità offerta dall’uso inconsueto dei suoi tecnopolimeri, con Slampville – la prima collezione di carattere industriale firmata da Nigel Coates sulla base del nuovo sistema di utilizzo dei materiali – nascono i best-seller Medusa, Ginetta e Fiorella che sanciscono, definitivamente, l’evoluzione stilistica di Slamp nel segmento dell’illuminazione decorativa d’interni.

L’identità del brand Slamp si caratterizza, sin dai primissimi anni, per il desiderio di affiancare il prodotto, in quanto oggetto d’illuminazione, a un progetto culturale di ampio respiro, in cui cinematografia, arte, scenografia e poesia diventano ispirazione e corredo di un design dall’anima anticonvenzionale. Per trasferire questa immagine di sé e della sua produzione di oggetti d’arredo, Slamp si avvale dei Katalogos, i cosiddetti “cataloghi non cataloghi”. L’idea nasce dalla creatività poliedrica di François Zille – antropologo visivo e ingegnere del linguaggio -, Almerico De Angelis – in quegli anni direttore di Modo - e Walter Garro – graphic designer di Studio Alchimia. I tre costruiscono un “magazine” in cui le lampade si inseriscono in una più articolata produzione saggistica dai tratti ironici, in cui l’aforisma diventa la principale forma di veicolazione del messaggio, collettori ad alta densità di idee che uniscono la funzione commerciale a quella esperienziale.

Per il debutto sulla scena internazionale, Slamp affida a Cristina Cini di Pianzano, Luciano Ghelli e Aldo Marchetti la prima collezione di Slamp Tube, dal nome “Arte”. La vicinanza del brand al mondo dell’arte è una costante che si ritroverà in numerose collaborazioni e produzioni negli anni a venire. I concetti di unicità, contemporaneità e decoratività dello Slamp Tube si affermano istantaneamente, rendendo il brand subito riconoscibile nell’universo del design internazionale.