L’Entreprise

Puisant dans leur idée commune selon laquelle la beauté d’un objet et sa capacité à générer tacitement une atmosphère sans être envahissante peuvent favoriser l’inspiration et stimuler la créativité, Slamp et Montblanc scellent leur première union. Ainsi naît Overlay, la « lampe d’écriture parfaite », signée par le duo italien Analogia Project : une lampe de bureau conçue pour s’assortir au stylo emblématique de Montblanc, Meisterstück Le Grand. La collection est présentée en avant-première mondiale dans la boutique milanaise de la marque de luxe, via Monte Napoleone, pendant le Fuori Salone et, parallèlement, dans l’espace d’exposition de Slamp à Euroluce.  

À l’occasion de l’exposition exclusive « Design Currents », le Philadelphia Museum of Art célèbre le personnage et l’œuvre du designer brésilien Zanini De Zanine, élu Designer de l’année 2015 par Maison et Objets Americas. La collection Flora, qu’il signe pour Slamp en 2013, est intégrée à l’exposition pour souligner l’habileté de De Zanine dans l’utilisation de techniques artisanales et industrielles pour créer des objets fonctionnels et profondément expressifs. Aujourd’hui, cette lampe – dans ses versions suspension et de terre – fait partie de la collection permanente du Musée.

Pour preuve de l’implacable dynamisme qui la caractérise et de sa capacité à dialoguer avec un public diversifié, Slamp confirme son influence en 2015 au grand public. En quelques mois, avec la contribution de Jacopo Foggini – artiste qui hypnotise avec ses créations scénographique en polycarbonate – les portes du Teatro dell’Arte de la Triennale de Milan s’ouvrent à elle. Un majestueux chandelier de 4 mètres de diamètre, d’une seule pièce, est réalisé pour intégrer le projet de restructuration de ce théâtre historique conçu par Giovanni Muzio dans les années 30 pour devenir son chef d’œuvre permanent. Dans le même temps, sur la scène d’Euroluce – biennale de l’éclairage d’intérieur au Salon du Meuble –, la capacité de dialogue de Slamp avec les superstars est confirmée : la collection de Hadid se développe en finitions et en dimensions, la collaboration avec Doriana et Massimiliano Fuksas se révèle dans toute sa splendeur à travers la création de Chantal et Charlotte, architectures lumineuses dont la trame laborieuse semble volée au monde naturel.

Le besoin de contamination, d’ouverture vers des horizons plus grands et hétérogènes, la volonté de repousser ses limites au-delà des frontières du design, tout cela conduit Slamp à ouvrir un dialogue avec Zaha Hadid, architecte chef de file du courant déconstructeur, récompensé par le Pritzker Price en 2004 et classé parmi les 100 personnalités les plus influentes du monde selon le TIME en 2010. Dans le journal de projet de Nigel Coates de cette époque, on peut lire : « 1^er mai 2012 : je me rends pour la première fois au bureau de Zaha (à l’occasion de sa fête d’anniversaire). Une atmosphère monastique de concentration silencieuse y règne. Dans la pièce, tout le monde suit ses directives. Elle donne son feu vert. C’est parti ! » En moins d’un an, du processus de recherche mené à 6 mains entre le studio de Hadid à Londres, l’équipe de Slamp à Rome et le regard critique de Coates, naissent les deux collections Aria et Avia, présentée pour la première fois au Salon du Meuble de Milan en 2013. Là, lors d’une de ses dernières apparitions publiques, Zaha Hadid visite à pas prudents l’exposition et confirme sa volonté de poursuivre sa collaboration avec une entreprise aussi dynamique, fluide et surprenante que Slamp. Cette même année, les chandeliers, marqueurs fondamentaux du processus de recherche et de développement de la marque de par la nouvelle technique de coupe de l’Opaflex^®, sont exposés au Danish Architecture Center de Copenhagen, à la Tokyo Opera City Art Gallery et au Dongdaemun Design Museum de Séoul.

Sous la Direction artistique de Coates et grâce à l’ouverture d’esprit de Ziliani, l’acclamation de la maturité stylistique de Slamp arrive en 2009 avec la participation à Euroluce (biennale de l’éclairage d’intérieur au Salon du Meuble de Milan). La marque se présente avec une nouvelle casquette, un parcours narratif soigné et riche en détails, une nouvelle image coordonnée, un système de valeurs redessiné, un portefeuille de produits innovants et contemporains. Présentées sous une tente de velours noir circulaire, les collections Cactus, Aurora, Crazy Diamond et Goccia sont les protagonistes de montagnes russes souples et sinueuses qui suggèrent au spectateur de s’approcher du rideau et de s’aventurer à l’intérieur.

À la suite de l’affirmation sur la scène internationale du Tube, Slamp forme le souhait de canaliser son énergie créative dans la production de formes plus dynamique qui, fidèles à l’idée originale d’un design totémique, autonome, léger et au corps lumineux homogène du ciel à la terre, puissent amener la lumière dans les intérieurs les plus classiques ou contemporains sans renoncer à l’état d’esprit cool et accessible des premières années. Naissent alors les collections Bach – statuaires et élégantes –, Diamond – un dialogue avec la géométrie à la Brancusi – et Bali, à la touche sensuelle et féminine. Ces mêmes années, on expérimente la coexistence des technopolymères brevetés avec les matériaux de la tradition manufacturière italienne, comme le cuir dans White Bamboo et le cristal dans Topkapi.

La proximité intellectuelle avec l’architecte de renommé mondiale Alessandro Mendini – porte-parole du design radical italien dans le monde, deux fois Compasso d’Oro et directeur des 3 journaux d’architecture les plus reconnus d’Italie (Modo, Domus et Casabella) – conduit Slamp à signer avec lui une nouvelle collection de 13 Slamp Tubes. Avec la collaboration de designer et d’artistes internationaux comme Aldo Cibic, Anna Gili, Sanchita Ajjampur, Watler Garro et Nanae Umeda, Alessandro Mendini crée la collection Atelier. Des lampes à l’âme pop et cool, cohérentes avec les tendances de l’affichage et du graffiti des années 90, dont Mendini lui-même, à l’époque Directeur artistique de Swatch, est un observateur attentif.

Après dix ans d’expérience en tant que scénographe pour les marques de haute couture italiennes et en tant que consultant en communication, Roberto Ziliani développe un produit de design accessible et cool qui révolutionne le concept d’éclairage décoratif. « Quand j’ai fondé SLAMP, raconte M. Ziliani, mon objectif était de créer quelque chose de vraiment nouveau dans le paysage du design italien : une réalité proposant des lampes de qualité et alliant le soin quasi artisanal à l’excellence de la production industrielle. » Pour conjuguer l’exigence d’innovation à celle d’un objet suggestif, accessible et modulable, Ziliani conçoit le Slamp Tube, une lampe de forme cylindrique constituée de deux plaque d’Opalflex^®, matériau breveté hautement flexible et totalement incassable, obtenu à partir d’un mélange de technopolymères et de cristaux de verre, incurvées et fixées aux bords, pouvant servir à n’importe quel cadre de design graphique contemporain.