Empresa

Con la idea común de que la belleza de un objeto y su capacidad de generar tácitamente una atmósfera sin invadirla, sean capaces de propiciar la inspiración y estimular la creatividad, Slamp y Montblanc sellan su primera unión. Nace así Overlay, la “lámpara de escritura perfecta”, firmada por el dúo italiano Analogia Project: una lámpara de escritorio proyectada en combinación con la emblemática pluma estilográfica de Montblanc Meisterstück Le Grand. La colección se presenta en primicia mundial en la boutique de la firma de lujo en Via Monte Napoleone en Milán durante el Fuori Salone y, al mismo tiempo, en el espacio de exposición de Slamp en Euroluce.

Con ocasión de la exclusiva exposición “Design Currents”, el Philadelphia Museum of Art homenajea la figura y la obra del diseñador brasileño Zanini De Zanine, elegido en 2015 Diseñador del año por Maison et Objet Americas. La colección Flora, firmada por él para Slamp en 2013, se introduce en el recorrido de la exposición para poner de manifiesto la habilidad de De Zanine en el uso de técnicas artesanales e industriales para crear objetos funcionales y profundamente expresivos. Hoy en día la lámpara, en sus versiones de suspensión y de suelo, forma parte de la colección permanente del Museo.

Para demostrar el imparable dinamismo que la caracteriza y la capacidad de dialogar con un público diversificado, en 2015 Slamp confirma al gran público su autoridad. En pocos meses, con la ayuda de Jacopo Foggini, artista que hipnotiza con creaciones teatrales de policarbonato, se abren las puertas del Teatro del Arte de la Trienal de Milán. Se fabrica una majestuosa lámpara de araña de 4 metros de diámetro, una pieza única, para ser incluida en el proyecto de reforma del histórico teatro proyectado por Giovanni Muzio en los años 30, convirtiéndose en una obra maestra permanente. En esos días, en el escenario de Euroluce, bienal dedicada a la iluminación en la Feria del Mueble, queda ratificada la capacidad de diálogo de Slamp con los grandes archistar: la colección de Hadid se amplía en acabados y tamaños, la colaboración con Doriana y Massimiliano Fuksas revela toda su magnificencia a través de la creación de Chantal y Charlotte, arquitecturas luminosas con una laboriosa trama que parece sustraída al mundo de la naturaleza.

La necesidad de contaminación, de apertura hacia horizontes más amplios y heterogéneos y el deseo de explorar los propios límites más allá de los confines del diseño, lleva a Slamp a abrir la puerta a un diálogo con Zaha Hadid, principal arquitecto de la corriente decontructivista, Premio Pritzker en 2004 y calificada como una de las 100 personalidades más influyentes del mundo según la revista TIME en 2010. En el diario de proyecto de Nigel Coates de aquella época podemos leer lo siguiente: “1 de mayo de 2012: Visito la oficina de Zaha por primera vez (no en ocasión de su fiesta de cumpleaños). El ambiente que se respira es monástico, de tranquila concentración. En la sala todo el mundo la sigue. Muestra los pulgares hacia arriba. ¡Lo haremos!”. En menos de un año, del proceso de investigación a seis manos entre el estudio de Hadid en Londres, el equipo de Slamp en Roma y el ojo crítico de Coates, nacen dos colecciones, Aria y Avia, presentadas por primera vez con ocasión de la Feria del Mueble de 2013 en la que, con cautela en una de sus últimas apariciones en público, Zaha Hadid visita la exposición confirmando la intención de continuar la colaboración con una empresa dinámica, fluida y sorprendente como Slamp. Las lámparas de araña son fundamentales en el proceso de investigación y desarrollo de la marca, ya que son productos en los que se aplica una nueva técnica de corte del Opalflex^®, y en ese mismo año se exponen en el Danish Architecture Center de Copenhage, en la Tokyo Opera City Art Gallery y en el Dongdaemun Design Museum de Seúl.

Bajo la dirección artística de Coates y gracias a la visión abierta de Ziliani, la proclamación de la madurez estilística de Slamp llega en 2009 con la participación en Euroluce (bienal de iluminación integrada en la Feria del Mueble de Milán). La marca se presenta bajo una nueva forma, un recorrido narrativo cuidado y repleto de detalles, una nueva imagen, un esquema de valores diseñado nuevamente y un catálogo de productos innovadores y contemporáneos. Dentro de una gran cortina de terciopelo negro circular se presentan las colecciones Cactus, Aurora, Crazy Diamond y Goccia, protagonistas de un vaivén suave y sinuoso que invita al espectador a acercarse al telón y curiosear en su interior.

Tras la confirmación de Tube en el escenario internacional, Slamp experimenta el deseo de canalizar su energía creativa en la producción de formas más dinámicas, fieles a la idea original de un diseño totémico, de pie, ligero y con un cuerpo luminoso homogéneo desde el cielo al suelo, que puedan iluminar ambientes más clásicos o contemporáneos sin renunciar al espíritu cool y accesible de los primeros años. Nacen las colecciones Bach, esculturales y elegantes, Diamond, que dialoga con geometrías de estilo Brâncuși, y Bali, con formas sensuales y femeninas. En esos años, se experimenta la coexistencia de los tecnopolímeros patentados con materiales de la tradición artesanal italiana, como el cuero en White Bamboo y el cristal en Topkapi.

La cercanía intelectual con el arquitecto de fama mundial Alessandro Mendini, portavoz del diseño radical italiano en el mundo, dos veces Compás de Oro y director de las tres publicaciones de arquitectura más famosas de Italia (Modo, Domus y Casabella), lleva a Slamp a firmar con él una nueva colección de 13 lámparas Slamp Tube. Con la colaboración de diseñadores y artistas internacionales como Aldo Cibic, Anna Gili, Sanchita Ajjampur, Watler Garro y Nanae Umeda, Alessandro Mendini se encarga de la colección Atelier. Lámparas con un espíritu pop y cool, fieles a las tendencias del postering y del graffitismo de los años 90, de las que el mismo Mendini, en esa época Director artístico de Swatch, es un observador atento.

Tras una década de experiencia como diseñador de sets para las marcas de alta moda italiana y como consultor de comunicación, Roberto Ziliani desarrolla un producto de diseño accesible y moderno capaz de revolucionar el concepto de iluminación decorativa. “Cuando fundé SLAMP, mi objetivo era crear algo verdaderamente nuevo en el panorama del diseño italiano: una realidad capaz de ofrecer lámparas de calidad, que aunaran un cuidado casi artesanal con la excelencia de la producción industrial”, cuenta Ziliani Para conjugar la necesidad de innovación con la de conseguir un objeto sugestivo, accesible y versátil, Ziliani proyectó la Slamp Tube, una lámpara de forma cilíndrica formada por dos placas de Opalflex^® (material patentado de gran flexibilidad y totalmente irrompible que se obtiene a partir de una mezcla de tecnopolímeros y cristales de vidrio), curvadas y fijadas en los bordes, que se prestan a cualquier trabajo de diseño gráfico contemporáneo.